Autor. Benjamín Palencia, uno de los artistas plásticos más relevantes del siglo XX. Vista panorámica. Aparecen edificios históricos como la Basílica y campanarios de iglesias pero se omite el espacio que ocupa el Castillo de los Duques de Alba.

Un óleo sobre lienzo con una vista panorámica de Alba de Tormes, fechado en el año 1953 y con unas dimensiones de 149×198 centímetros, forma parte de la prestigiosa Colección Santander. El cuadro fue pintado por el artista albaceteño Benjamín Palencia, fundador de la Escuela de Vallecas,  uno de los artistas plásticos españoles más relevantes del siglo XX y considerado el pintor de los poetas del 27 por sus colaboraciones con Alberti, García Lorca y Juan Ramón Jiménez.

Con cuadros como este, Palencia se convierte en uno de los artificies del resurgimiento del paisaje castellano, con una estética próxima al surrealismo, donde las formas adquieren un mayor volumen.

El lienzo representa una vista panorámica de la localidad poniendo de manifiesto una inusual fiereza en las imágenes conocidas de la villa y que según datos ofrecidos por el biógrafo José Corredor, fue una característica que influyó con fuerza en los jóvenes de la época. “Es ésta una de las vistas panorámicas de ciudades a que me refería en mi libro sobre este artista”, cuando anotaba que “en estos lienzos, aunque se valora lo que tienen de simbólico los grandes edificios históricos, se llega a una transmutación completa a la plástica”.

El color del cuadro es vivo, y en él pueden apreciarse la inacabada Basílica Teresiana, el puente medieval, el torreón, las iglesias de San Pedro, Santiago y la Anunciación. Sin embargo, el cuadro deja fuera el espacio que ocupa el Castillo de los Duques de Alba. Según Corredor, se trata de un cuadro que “no llega a la violencia y agresividad que alcanzará el autor en sus lienzos posteriormente pero que marca la rebeldía que manifestó el autor en su pintura posterior a la guerra, con origen en el vanguardismo que ya mostró antes y que renovó el paisajismo de los pintores de Madrid y zonas de influencia”.

Una prestigiosa colección de arte

La colección de arte Grupo Santander fue creada a lo largo de más de un siglo por diversas entidades financieras que, con el paso del tiempo, se han integrado en lo que hoy constituye esta entidad. Sus fondos abarcan un amplio período histórico que se extiende desde el siglo XVI hasta nuestros días y entre sus obras se encuentran las de grandes maestros del arte.

La pintura constituye la parte más importante, pero también están representados otros géneros como la escultura y las artes decorativas. Todo ello hace de ésta una de las mejores y más completas colecciones privadas de nuestro país, al tiempo que refleja la sensibilidad artística de las entidades que la crearon y su labor de mecenazgo cultural.

Entre la obra pictórica destacan, además de las piezas de los siglos XVI y XVII, la pintura moderna y contemporánea con obras de los principales pintores españoles de los siglos XIX y XX. Del siglo XVI hay que mencionar el lienzo de Tintoretto y las tablas de Lucas Cranach, Joan de Joanes o Luis de Morales, del XVII obras del Greco, Zurbarán,Alonso Cano,Valdés Leal,Van Dyck y Rubens, además de bodegones de

Arellano, Paul de Vos y Manerius. Dentro de la amplia representación de pintores españoles modernos y contemporáneos, merecen señalarse, entre otros, Rusiñol, Casas, Regoyos, Zuloaga, Sorolla, Mir, Picasso, Vázquez Díaz, Miró, Palencia, Saura, Barjola, Millares, Palazuelo,Tàpies, Sicilia o Barceló.

El edil de Cultura, Antonio González, presentó junto a la escritora salmantina Natividad Cabezas las actividades de una feria en la que participarán cuatro librerías, la organización Manos Unidas y la biblioteca municipal que presentará las novedades del año.

En este sentido, González detalló que con respecto a otros años no estará presente una librería vallisoletana por cese de negocio y que la muestra contará con la participación de una librería de la propia localidad además del tradicional puesto de Manos Unidas que seguirá apostando por la venta de libros donados por los albenses. Además el concejal albense detalló “que se trata de una edición que ha salido adelante con mucha ilusión y esfuerzo” considerando la presentación del libro de Natividad Cabezas como el plato fuerte de la feria.

Precisamente, Cabezas destacó que “la presentación en Alba será especial, ya que la alcaldesa, Concepción Miguélez, ha apoyado mucho la publicación del libro y cuenta con el prólogo de Antonio Luis Sánchez, diputado de Medio Ambiente y alcalde de Peñarandilla”.

A las 13.30, Natividad Cabezas presentará el libro La Familia Reciclin, cuyo objetivo es enseñar de forma divertida a los más pequeños como cuidar el medio ambiente a través del reciclado. El acto tendrá lugar en el salón de plenos del Ayuntamiento y será a su vez una actividad de animación a la lectura para niños de 8 a 12 años.

Ya por la tarde, a las 17.30 horas, la dinamizadora juvenil, Belén Acosta organizará talleres de manualidades y cuentos infantiles, que se  prolongarán hasta las 19.30 horas.

Esta guía incorporará una nueva aplicación informática que permite una explotación “más flexible” de los datos disponibles en la misma. Con este motivo se han puesto ya a disposición de los interesados los nuevos modelos de formularios para solicitar la inscripción, así como las instrucciones para orientar sobre su uso, señalaron fuentes de la Administración provincial.

Los formularios pueden encontrarse tanto en las oficinas comarcales como en el Registro General y en el departamento de Cultura de la Diputación, y también en la página web: www.lasalina.es/cultura/guia/index.html .

La nueva base de datos creada permitirá una búsqueda avanzada y añadir más información en los recursos teatrales, musicales y de danza y baile que son “los más demandados por los programadores”.

“En general, todos los recursos verán incrementadas sus posibilidades de información al permitir la base de datos una mayor capacidad de almacenaje en sus campos, a la vez que se posibilita la inclusión de fotografías y vídeos”, indicó la Diputación.

La elaboración de la guía ha sido aprobada tras la realización de una evaluación basada en los datos de utilización, entrevistas a los programadores y encuestas enviadas tanto a los ayuntamientos como a los recursos inscritos en la antigua publicación.

Los alumnos del Colegio Público Santa Teresa tuvieron el privilegio de disfrutar de una visita guiada  en la exposición Hollados a cargo de Rafael Cid, autor de la obra. En la visita, el autor hizo una exposición del contenido de su obra y respondió a las preguntas que los alumnos le realizaron.

La muestra está compuesta por dieciocho obras, collage corpóreos en imágenes documento que reflejan los recuerdos callejeros de su autor, espacios de Salamanca expresados de tal forma que revelan su vocación urbanística, cargada de afectividad. Rafael Cid  es un artista autodidacta adscrito al “diletantismo” que ha mostrado vocación por la arquitectura, la construcción, el interiorismo y últimamente por la ilustración. Fue concejal salmantino y miembro de la Comisión Técnica Artística Municipal de Salamanca. Desarrolla una importante labor como crítico de arte y ha sido comisario y organizador de exposiciones colectivas, además es asesor y selector de la Feria de Castilla y León (Arcale) y miembro de innumerables jurados de premios pictóricos.

UNA EXPOSICIÓN DE INQUIETUD Y COMPROMISO CON EL ARTE

Por Fernando Segovia

No  se trata de un cuaderno de artista al uso, pero perfectamente puede serlo. Sobre todo por cuanto tiene de espontaneo, vivencial y completo. Hay mucho de  la ciudad, pero mucho más de Rafa cid entre sus representaciones. El dibujo de Rafa no es una nada convencional (aunque mucha maestría ande circulando por sus arquitecturas bien representadas), es el artista que vive a su modo “su” ciudad. Es la ciudad de todos bien escudriñada por el dibujante, que nos las describe con el ensueño de su razón y sus sagaces ojos de critico avezado (y lo de critico siempre en el sentido más amplio del término). Rafael siempre “se mojo” en una ciudad eminentemente seca de climatologías y en caracteres. Pero el ver, analizar, resolver, a su modo y manera en todo lo que observaba, le hacía adoptar posturas incomodas en muchas de sus públicas opiniones, muy comprometidas a veces, en problemas urbanísticos y soluciones que siempre aportaba. Nunca ha sido espectador pasivo de la ciudad. Siempre comprometido y directo. Y ahora más directo y certero. Su Salamanca bien querida, construida-deconstruida, amada y algo aborrecida en ocasiones, vista más desde le corazón de artista y amante fiel de sus espacios, que desde la razón del analista y critico (y vehemente algunas de las veces). Es como el gran cuadernos de artista (cuaderno de campo, igualmente, como el de aquellos viajeros del XVIII y el XIX) del jovial y entusiasta que se extasía ante todo lo que se observa. También a Rafael le interesa ese efecto plástico pictoricismo que tienen sus composiciones y alejarse de lo fotográfico y más real (en el fondo, les confieso que le tiene algo de prudente aversión a la fotografía). Dibuja el alma que deberían tener los buenos dibujos. Les pone materia. Pega y despega papel. Armoniza grises. Y le da ese aire de ensueño, certeras luces, entreveradas, de movimiento y vida.

También, rodea a estos collages de sofisticada presencia, de halo artificial en forma de brillos cristalinos adonde llegan hendidas salpicaduras de palabras bien integradas. No cualquier palabra, no, las que confiesan como Rafa repasa y vive ese lugar concreto. Es un elemento plástico más la palabra incorporada, pero posee esa carga conceptual y emocional para hacerse aquí imprescindible. Se aúnan tres elementos en esta exposición bien consustanciales con el artista: la ciudad, el dibujo y la palabra. Toda la inquietud y el compromiso con el arte.

Rafael Cid Tapia (Madrid, 1940) es un artista autodidacta adscrito al “diletantismo” que ha mostrado vocación por la arquitectura, la construcción, el interiorismo y últimamente por la ilustración. Fue concejal salmantino y miembro de la Comisión Técnica Artística Municipal de Salamanca. Desarrolla una importante labor como crítico de arte y ha sido comisario y organizador de exposiciones colectivas, además es asesor y selector de la Feria de Castilla y León (Arcale) y miembro de innumerables jurados de premios pictóricos.

La exposición se inaugurará el 22 de enero y se podrá visitar hasta el 1 de febrero en horario de 12h a 14h y de 18h a 20h.

Un recorrido por el sitio histórico de Los Arapiles, donde se libró la batalla del mismo nombre en 1812, “revaloriza” esta zona tras la actuación del Ayuntamiento de esta localidad salmantina y la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León.

Así lo puso de manifiesto el pasado 17 de noviembre uno de los patronos de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León Antonio Sánchez Puerto en la presentación de esta actuación llevada a cabo con un presupuesto de 142.000 euros coincidiendo con la próxima celebración del bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Esta entidad, según ha explicado Sánchez Puerto, ha prestado apoyo técnico, además de aportar 21.685 euros, mientras que el Consistorio de Arapiles ha contribuido con 121.000 euros, fondos procedentes de la iniciativa comunitaria Prodecal.

Las intervenciones en el escenario de la batalla de Los Arapiles, declarado Sitio Histórico y Bien de Interés Cultural en 1994, comenzaron con la instalación de diez atriles explicativos con textos e ilustraciones en puntos claves del recorrido.

Además, se ha colocado un mirador en forma de pentágono panorámico en el Teso de San Miguel y se ha hecho una representación general de la batalla, además de editarse un díptico promocional y creado la web www.sitiohistoricolosarapiles.com.

Asimismo, el proyecto, según el patrono de la Fundación, se ha completado con nueve carteles indicadores de la situación y cuatro paneles informativos de carretera con el objetivo, ha añadido, de “localizar con facilidad el campo de batalla”.

A estas iniciativas se suma una maqueta en la que se escenifica la batalla de Los Arapiles, que se libro el 22 de julio de 1812, paso clave en la Guerra de la Independencia española (1808-1814), que se saldó con la derrota de los franceses frente al ejército aliado compuesto por británicos, portugueses, alemanes y españoles.

En este sentido, el historiador Miguel Ángel Martín ha explicado que, aunque la batalla de Waterloo de 1815 fue la victoria más famosa de Lord Wellington, el duque “siempre admitió que su obra maestra desde el punto de vista táctico fue la de Los Arapiles”, por lo que “probablemente, sin Los Arapiles no hubiera existido Waterloo, y la historia europea quizá no hubiera sido la misma”.

Por último, Antonio Sánchez Puerto ha recordado que la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León integrada por las cajas de ahorro de la región y el Gobierno autonómico ha invertido desde su constitución en 1997 “casi 64 millones de euros en la difusión y conservación del patrimonio”.

Esta entidad tiene como objetivos el fomento de la conservación, la restauración y la difusión del patrimonio histórico castellanoleonés

DIORAMA

Representa el momento en el que la Tercera División anglo-portuguesa y la Séptima División imperial inician la Batalla en la falda norte del Pico de Miranda. El resto de las unidades aliadas se disponen a iniciar su avance, que se llevará por delante al Ejército de Marmont.

- Realizado por la empresa Fantassin Miniaturas – War Modelling (www.warmodelling.com) con el asesoramiento de Miguel Ángel Martín Mas, autor del libro “Los Arapiles 1812. La Campaña de Salamanca”.

- Cada unidad se representa fielmente y está situada en su lugar correcto. Incluso la infantería imperial tiene los pompones de sus chacós pintados con los colores correspondientes a cada compañía dentro del batallón.

- Incluye más de 5.200 piezas.

-Se representan detalles tales como el paisano que sirvió de guía a Wellington, el momento en el que el mariscal Marmont es herido, el famoso perro Sancho, Don Julián al frente de sus Lanceros de Castilla, las cantineras del ejército imperial, el tren de bagajes de ambos ejércitos, los escaramuzadores en la ermita de Nuestra Señora de la Peña…

Fotografías: Miguel Angel Martín Más y Sitio Histórico de los Arapiles

Objetivo:

Quinientos escolares, procedentes de diferentes localidades salmantinas como Tamames, Los Santos, Macotera, Linares de Riofrio, Ledesma y Vitigudino,   participaron ayer en el programa Enteátrate: Vive el Teatro, Vive la Música, Vive la Danza organizado por la Conserjería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, a través a través de la Dirección General de Promoción e Instituciones Culturales, con el fin de continuar su labor de promoción de las artes escénicas: teatro, música y danza, como manifestaciones artísticas que forman parte del patrimonio cultural.

El teatro de Alba de Tormes fue testigo de un proyecto, cuyo objetivo es impulsar un programa cultural de interés regional, con el fin de crear y mantener nuevos públicos y acercar experiencias culturales de calidad al mundo rural. Este programa está destinado a todos los centros escolares de la Comunidad e incluye una serie de espectáculos y actuaciones musicales complementados con unos talleres didácticos que se desarrollarán con la participación de los alumnos.

Concretamente, la villa ducal acogió el concierto didáctico Historia de tres guitarras a cargo de Suso González, profesor de guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Madrid e integrante de numerosos y reconocidos proyectos musicales como el grupo vallisoletano Celtas Cortos. El profesor se esforzó por explicar una  propuesta didáctica centrada en lograr una visión global y lineal de la música popular del siglo XX a través del conocimiento de algunos de sus músicos más destacados, así como acercar a los jóvenes todos los secretos de un instrumento tan popular como la guitarra, con sus distintas variantes, su evolución y sus características más importantes. Suso González estuvo acompañado por José Luis Gutiérrez, uno de los grandes saxofonistas de jazz en España.

En ‘La música popular del siglo XX a través del blues’, Suso hizo un recorrido por las músicas populares más importantes del siglo pasado, poniendo de manifiesto las conexiones formales existentes entre ellas. Uno de los principales objetivos de esta propuesta didáctica fue acercar a los alumnos de una manera atractiva y directa algunas de las músicas que más influencia han tenido, para comprender su evolución y cómo actúan sobre el panorama musical más actual.

Todos los secretos de la guitarra

Los principales objetivos del concierto didáctico valoraron la práctica de un instrumento como medio de acceso al mundo de la música en sus aspectos artístico, social y lúdico, como alternativa a otros tipos de ocio. Suso González dio a conocer   las características, evolución y técnicas de interpretación de la guitarra acústica, semi-acústica o de jazz y eléctrica enseñando a los asistentes que una mala una mala técnica retrasa el aprendizaje de un instrumento muchos años.

Por eso, Suso manejó con los alumnos unos conceptos básicos, útiles y fáciles que les acompañen durante el proceso de aprendizaje.

El pintor y periodista Antonio Álamo, hijo de Antonio Alamo Salazar quien fuera cronista oficial de Alba de Tormes,

Después de casi seis años sin exponer, el pintor de origen palentino, se lanza de nuevo a los ruedos y muestra en la Sala de Exposiciones de Caja España, en Palencia, una colección de 34 acuarelas, salpicadas por algún que otro óleo.

Nacido en Salamanca pero palentino a todos los efectos, Antonio Álamo siempre tuvo un pincel en sus manos y desde siempre recoge en su obra la huella de los paisajes de Tierra de Campos para reinventar situaciones y sensaciones placenteras “por el puro placer de pintar”, ha explicado en una entrevista concedida a la Agencia EFE.

Sus cuadros están sembrados de buenos recuerdos y de sensaciones agradables, que para eso “la pintura tiene la gran ventaja de que te permite cambiar las partes de la realidad que no te gustan”, ha precisado.

Y aunque la acuarela siempre le ha resultado más sugestiva que el óleo, también maneja esta técnica, que se alterna en su sexta y última exposición con otras “locuras” en las que ha usado plumillas, rotuladores o lápices acuarelados.

Técnicas diferentes para crear un mundo diferente en el que dibuja la calma del mar o la tranquilidad del paisaje de Tierra de Campos y se para en un “tempo diferente”.

Al menos así lo dicen los que más le conocen, los que afirman que su pintura es “cercana y personal” y que sus obras son minuciosas y están hechas con precisión pero sin pretensión, en un formato muy humilde, tal y como reza el prólogo que para esta muestra ha escrito un amigo, Fernando Bravo.

Aunque sin duda la persona que mejor conoce a Antonio Álamo es su mujer, Pilar, la misma que le animó a exponer hace muchos años y la misma para la que guarda dos de las obras que pueden verse en esta muestra: una esclusa de Palencia, “hecha de cuatro brochazos” y la triple esclusa de Frómista hecha con “rotring del 0′3″.

Una obra, esta última, que según su autor “quizá no merezca estar en una exposición”, pero que a nivel personal no tiene precio y “está reservada para Pili”.

A partir de mañana en la sala de exposiciones de Caja España de Palencia, nos podemos encontrar con puentes y esclusas del Canal de Castilla, marinas de Asturias, palomares de campos o el simple portón de un corral de cualquier pueblo palentino.

Dice el pintor que solo le mueven las sensaciones que le producen las cosas cuando las mira y que por eso los árboles, los palomares, una puerta, los paisajes marinos, cualquier cosa que le traiga recuerdos agradables es susceptible de estar en sus cuadros.

Algunos están hechos en dos días, otros en ocho minutos pero todos están hechos con mucho cariño, “porque si no me gustan los rompo”, ha asegurado.

Entre ellos “El corral de Lee” un portón de Cervatos de la Cueza, en Palencia, “fruto de la terquedad y del capricho, llevado por los recuerdos de aquel pastor belga que dormía junto a la puerta”, ha explicado.

Una acuarela llena de realismo, en la que Álamo ha reflejado los detalles de cada teja, de la madera de la puerta, de los ladrillos del marco o las irregularidades del tapial.

Ejemplo de esa paleta de colores en la que predominan los verdes, el azul del cielo y los ocres que a veces se vuelven anaranjados y otras casi rojos. Entre todos esos paisajes tranquilos, en los que no hay flores, ni árboles y que parecen estar fuera del tiempo, Álamo ha introducido algunas propuestas más arriesgadas como un bosque de colores intensos y trazos gruesos o unas rayas “de vítreo” amarillas y rojas encuadradas en las tendencias más abstractas.

Las obras artísticas no son otra cosa que el medio que utiliza el autor para visualizar su pensamiento. Esta nueva colección de acuarelas de Antonio Álamo nos ofrece una visión del alma del artista, de su espíritu. Palencia y una comarca de tan inmensa personalidad como la Tierra de Campos están presentes de manera obsesiva en la exposición. Son paisajes horizontales y atardeceres de un bellísimo azul rojizo. Acuarelas con sombras de precisión horaria.
Álamo nos trasmite sus exploraciones sobre el proceso de creación artística con detalles como los de las hojas otoñales con tonos de un amarillo vital. Y los árboles de Cervatos que se alejan del estilo figurativo. El mundo vegetal va aquí del menos al más. De lo claro a lo oscuro. Son, en el fondo, tonos transparentes que se funden. La corteza de los árboles no termina de manera brusca. Se proyectan a la atmósfera. Las estaciones, el reloj del año, continúan su orden tras los paisajes nevados y azules, desérticos, donde emerge algún palomar desmochado.

Más que adquirir destreza con los pinceles hay que aprender a mirar. Aparece Rioseco con los viejos portones de su antigua fortaleza. O las macizas maderas que guardan los corralones. Son detalles aumentados de otros paisajes que, a otra escala, hay que descubrir en los cuadros de la exposición.

El artista no capta sólo las imágenes, sino lo imaginario. Es precisamente lo que subyace en trabajos como los de los islotes. Insulas mediterráneas propias de la Odisea adivinadas a vista de pájaro, donde el cielo es amarillo y el mar tiene el azul de la calma engañosa. Se trata esta de una acuarela que quizás de forma inconsciente busque el contraste con otras marinas. ¿Por qué a todos los palentinos les gusta mirar al mar Cantábrico? Aparecen aquí costas desvaídas que sólo existen en la mente del artista. Seguramente son ecos y recuerdos infantiles.

Cualquier lector se sorprenderá de un artículo como éste, que leí en Diario de Ávila (viernes 25 de septiembre de 2009). Me atengo al título del artículo, todavía más sorprendente: «Zapatero aprende de Santa Teresa» (Jesús Fonseca). Aunque parezca mentira. ¿Y qué es lo que está leyendo y aprendiendo de la Santa de Ávila? Pues cuestiones económicas, su doctrina sobre «dineros y negocios». Como se puede suponer, no lo hace directamente en las Obras completas –¡ojalá!– sino en una obra de José Antonio Álvarez Vázquez, Teresa de Jesúsy la economía del siglo XVI. En ella ha descubierto, según el articulista del Diario, «las enseñanzas teresianas para el buen manejo de los dineros», en lo que era una experta excepcional como fundadora de conventos enseñando a controlar bien el capítulo de los ingresos y los gastos.

Y lo más curioso de la noticia, según el comentarista, es que «le ha pasado a Elena Salgado, para que tome nota, las recomendaciones de Santa Teresa referentes a gastar solamente por el efectivo del que se disponga». Alguien, maliciosa o juiciosamente, pensará que o la maestra no es buena o que el discípulo no es muy aventajado, viendo cómo va a la deriva la economía española, según muchos expertos en la materia. Y yo, como algo conocedor de las enseñanzas de la Santa, le diría que es una lástima que lea sólo de ella algo tan periférico a sus enseñanzas –aunque también muy importante en la aventura fundacional– como es la economía, de la que es verdad que aprendió mucho con el trajín de las 16 fundaciones de conventos que realizó. El autor del libro aludido habla –como es su deber– de las preocupaciones temporales y espirituales, de las «razones naturales» y de las «razones sobrenaturales».

Como es sabido, la Santa, al comenzar las fundaciones (1562) soñó con la utopía de fundar los conventos en pobreza absoluta, para vivir de «limosnas», pero sin necesidad de salir a mendigar por las casas, esperando que Dios providente, al que entregaban la vida las monjas viviendo en clausura rigurosa, moviese a los amigos y, a veces hasta los enemigos, a llevarlas el sustento a sus conventos. Esta opción inicial estaba pensada para las ciudades grandes y con economía holgada. Cuando le ofertaron fundaciones en lugares pequeños o ciudades empobrecidas, optó por fundar la economía de las casas con «renta», es decir, vivir del producto del capital. Al final de su vida (1582) pudo constatar que aun los fundados inicialmente «de limosna» (Ávila, Medina del Campo, Valladolid, Toledo, etc., y, aun la misma riquísima Sevilla), acabaron siendo «de renta», y quedaron pocos que todavía vivían «de limosna» (Salamanca, Segovia, Palencia y Burgos).

Es cierto que la Santa también ideó otra estratagema para completar los ingresos de las comunidades: el trabajo de las monjas. Pero hay que advertir que el trabajo en sus conventos no lo concibió como negocio, como actividad mercantil o financiera, buscando el lucro o aumentar las ganancias. Lo consideraba en sus monasterios no como un fin en sí mismo, sino como el medio necesario para cubrir las necesidades del culto en las iglesias, la alimentación, la salud, con el cuidado exquisito de las enfermas, el vestuario y la conservación de los edificios. Y, además, subordinando lo material o «temporal» a lo espiritual y «sobrenatural». El «trabajo de manos», que admitió y promocionó, no podía distraer la atención de lo principal de la vocación de la carmelita descalza, que era la oración, la contemplación, la vida ascética, el «estilo de hermandad», la pobreza por elección vocacional, por profesión del voto. Y servía también para evitar el ocio y ayudar a la economía conventual.

Para cumplir ese fin, el trabajo no podía ser aceptado para entregarlo en fecha fija, los conventos no podían convertirse en fábricas o talleres, no quería que hubiese «casa de labor» o una sala común para realizarlo, sino cada una en su celda conventual o durante la recreación para mantener el silencio y la soledad que convidaban a la oración continua. Además, las monjas no podían ser consideradas como «trabajadoras», ni regatear los precios ni poner pleitos a los que no cumplían lo pactado. Prefería el servicio caritativo a la estricta justicia. Tampoco pretendió redimir a las mujeres pobres y sacarlas de su pobreza, sino todo lo contrario. A las de familia pobre, como a las ricas, les enseñó el camino de la pobreza para seguir a Cristo pobre. No existían razones sociológicas y económicas, sino evangélicas.

Con un amplio rodaje como fundadora, la madre Teresa consiguió un dominio de la economía doméstica envidiable. Se da cuenta, y se lo comenta a su hermano Lorenzo, en el Perú, que es una «baratona» o negociadora; se goza de «entender» la cosa de los negocios, y constata que vive en una especie de doble vida: había hecho voto de pobreza absoluta, había «aborrecido» los negocios y los dineros, y, sin embargo, Dios quiso «que no trate en otra cosa, que no es pequeña cruz», escribe. (Preciosa y elocuente Carta a Lorenzo, 17-I-1570).
Para concluir, recuerdo que las Obras de la «baratona» Teresa son una mina de datos, noticias, consejos, en las que se funden lo divino y lo humano (sin Dios no se entiende a Teresa). Elijo unos apuntes de economía doméstica como ejemplo minúsculo, algunas recetas tomadas de la Visita de Descalzos, escrito en 1576, como consejos a los Padres visitadores, como, de los conventos. Entre otros muchos consejos «espirituales», centra también su atención en lo «temporal».

«Se mire con mucho cuidado y advertencia los libros del gasto. No se pase ligeramente por esto. En especial en las casas de renta conviene muy mucho que se ordene el gasto conforme a la renta» (n. 10). En esos mismos conventos de renta, no haya «cumplimientos demasiados» (regalos, etc.). «Si aciertan a ser las preladas gastadoras, podrían dejar a las monjas sin comer, como se ve en algunas partes por darlo; y por esto es menester mirar lo que se puede hacer conforme a la renta, y la limosna que se puede dar, y poner tasa y razón en todo» (n. 13). «En los de pobreza, mirar y avisar mucho –le dice al P. Visitador– no hagan deudas, porque si hay fe y sirven a Dios no les ha de faltar, como no gasten demasiado» (n. 11. Ver n. 14).

Habla también del valor del trabajo, aun en las comunidades de clausura (n. 12). A las prioras les dice «que traigan delante que están obligadas a mirar cómo gastan; pues son no más de como un mayordomo y no han de gastar como cosa propia suya, sino como fuere razón, con mucho aviso que no sea cosa demasiada» (n. 40). «Lo más que fuere posible, excusar que no tengan pleitos, si no fuere a más no poder, porque el Señor les dará por otro cabo lo que perdieren por esto» (n. 43).

Creo que estos ejemplos son un claro exponente del talento práctico de la Santa abulense, que miraba mucho al cielo, a la Providencia, pero tenía los pies bien asentados en la tierra. La creencia en Dios, la espiritualidad y aun la mística, sirven también para solucionar los problemas de este mundo. ¡Excepcional sentido de la realidad de Santa Teresa de Jesús!

*Carmelita descalzo del Convento de La Santa.